Интервью с Антоном Бустером

В современном мире искусства звук становится неотъемлемой частью повествования, создавая атмосферу, которая наполняет каждую сцену глубокими эмоциями и незабываемыми впечатлениями.
Сегодня мы имеем возможность погрузиться в мир звуковых эффектов и звукового дизайна, беседуя с выдающимся саунд-дизайнером, композитором и звукорежиссером Антоном Бустером.

За его плечами — проекты, которые требовали неимоверных усилий и креативности. Узнаем, что вдохновляет его в профессии, и какие тенденции в саунд-дизайне ожидают нас завтра.

— Как ты подходишь к созданию звуковых эффектов? Есть ли уникальные методы или приемы?

— Работа со звуком в проектах всегда представляет собой уникальную историю, мои методы достаточно нетривиальные. В первую очередь, я стремлюсь использовать подход, в рамках которого звук изначально рождается у меня в голове. Затем я ищу фактуры, текстуры, объекты и предметы, которые могут помочь охарактеризовать сцену, конкретный объект, персонажа или монстра — не имеет значения. Этот процесс выражается творчеством. Дальше идут технические моменты: как и где записать звук, определение его характера — пространственный или конкретный набор звуков, которые в дальнейшем складываются в лееринги, образуют новую текстуру, новое звучание и характер. Я предпочитаю максимально творческий подход, не ограничивая себя, так как ориентируюсь на эмоции и стремление воспринимать необычное. Хочется постараться, чтобы зритель усилил своё впечатление от определенной сцены, персонажа или объекта. Для меня важно не ограничиваться в своей работе и стараться экспериментировать. Очень люблю искать что-то новое и использовать различные техники записи.

— Самый сложный проект и что сделало его таким сложным?

— В моей карьере каждый проект — это своя история. Степень сложности тяжело оценивать, поскольку каждый из них имеет свои особенности. Если воспитывать в себе осознанный подход, развивать талант и чувство вкуса, представлять, как может звучать проект, то в большинстве случаев сложностей не возникает. Если ты всё время посвящаешь себя любимому делу, каждый проект становится интересной историей с точки зрения уникальности, подхода и реализации работы со звуком. Чем дальше ты продвигаешься, тем больше растешь, и у тебя появляются более насыщенные проекты, такие как полнометражные фильмы.

— Фильм «Искупление», над которым я сейчас работаю, режиссёра Константина Еронина, для меня представляет определённую сложность. Я выполняю ключевую роль в работе со звуком. Есть много этапов продакшена, которые требуют повышенного внимания к определенным событиям и процессам на площадке, а также принятия решений в условиях ограниченных сроков и бюджетов. Приходится принимать технически важные решения и обращаться за помощью. Например, наладить сотрудничество с замечательной компанией «Октава», которая предоставила на этот проект стереопару микрофонов МК-012 и радиосистему OWS. Эти инструменты очень хорошо отработали, в рамках наших задач по записи звука.

— Всё происходит по мере поступления. Я анализирую задачи и ищу различные пути решения. На каждом проекте я получаю колоссальный опыт. Не прошло ни одного дня с тех пор, как я начал заниматься саунд-дизайном, чтобы не столкнуться с «нужным» проектом, который способствовал бы развитию навыков, столь важных для моего профессионального роста. Так получалось, что космос всегда слышит меня и предоставляет именно те проекты, в которых я хочу развиваться. Только на реальной практике мы можем научиться, укрепить уверенность и понять, что способны двигаться дальше и работать с более сложными проектами.

— Что для тебя является наибольшим удовлетворением в профессии?

— Для меня — это сам процесс, вовлечённость и взаимодействие с командой. Когда я чувствую, что нахожусь на своём месте, это приносит мне максимум удовольствия. Всё теряет смысл, если твоя работа не оценивается по достоинству, если никто не прочувствует то, что ты хотел донести с помощью своего труда. Когда у тебя появляется клиент или команда, с которой можно делиться своим опытом, и результат достигается благодаря качествам каждого члена коллектива и их профессионализму, ты начинаешь осознавать, насколько этот пучок энергии может привести к конкретному результату. Удовольствие возникает, когда твоё любимое занятие, которому ты посвятил долгое время, приносит результаты — будь то эмоциональные, финансовые или коммуникационные в отношениях с людьми.

— Самое главное для меня — это отклик зрителей. Когда ты чувствуешь, что результат работы вызывает положительные эмоции у людей, это действительно вдохновляет. Восхищает также то, что люди тянутся ко мне. Я передаю позитивные эмоции, вкладываю всю свою энергию, и люди этим заряжаются. Они приходят за советом, помощью, или с просьбой научить чему-то.

— Любое созидание, творчество и создание чего-то прекрасного — это процесс, предполагающий следующий шаг, когда ты можешь по собственному желанию поделиться своими умениями, передать навыки и чувства, чтобы все вокруг могли расти и, на мой взгляд, улучшать мир.

— Какие свежие тенденции в саунд-дизайне появились в последнее время? Что нас ждет в будущем?

— Прогресс в этой области за последние 10-15 лет, в течение которых я увлекаюсь саунд-дизайном, оказался колоссальным. Я, возможно, сделал определенный вклад в популяризацию этого направления. Когда только начинал изучать саунд-дизайн на русскоязычном рынке, мне приходилось собирать информацию по крупицам. Я изучал зарубежный рынок и следил за работой ведущих экспертов. Я осознал свою миссию: донести до людей, что звук является такой же неотъемлемой частью, как и продакшн. Звуковая составляющая в любом проекте — примерно пятьдесят, а может быть, даже и больше процентов его успеха. Однако раньше не все осознавали это, что отражалось на качестве производства контента.

— Во время фриланса, когда мне приходилось заниматься различным монтажом и графическим дизайном, я уже стремился работать со звуком и понимал, что многие заказчики проявляют неуважение к этой сфере, предлагая: «Скачай какой-нибудь трек с интернета». Это был для меня удар, как для автора, ведь я — музыкант, автор и исполнитель, многократно выступавший на сцене и сочиняющий музыку. Когда от меня требуют использовать чужую музыку и чье-то творчество в своих коммерческих целях, это, конечно, вызывает чувство неуважения. Тоже самое касалось работы со звуком и саунд-дизайном: я осознал, что творческий подход и аналоговые решения по записи живого звука зачастую недооценены.

— Сейчас настает следующий этап, и я осознаю, что впереди нас ждет новый виток технического прогресса, который будет широко применяться во всех областях продакшена, включая игровую и киноиндустрию, что затронет и звуковую среду. Мы уже наблюдаем, как нейронные сети создают музыку, генерируют голоса известных актеров и успешно внедряются в постобработку. В саунд-дизайне появляется множество инструментов и технических решений. Вопрос в том, будет ли это внедряться умеренно. В конечном итоге человек стремится сделать мир лучше, но в разумных рамках.

— Самый любимый саундтрек к фильму или работа другого саунд-дизайнера?

— У меня нет идолов и кумиров, вероятно, потому что за свою карьеру я изучил и прослушал большое количество музыки, композиторов и музыкантов. Я всегда придерживался тактики создания собирательного образа как специалист. Возможно, благодаря своему характеру, я стал универсальным солдатом в звуковой среде. Я способен работать с совершенно разными жанрами. Если говорить о зарубежном рынке, то в начале своей карьеры я вдохновлялся работами Диего Стока и Роберта Дудзика. Из композиторов можно выделить Ханса Циммера и Томаса Ньюмана. Эти люди передали свое творческое видение. На мой взгляд, какую бы фамилию и имя я ни назвал, это все равно останутся мои предпочтения. Вдохновляться необходимо теми, кто действительно старается. В нашем окружении много талантливых и интересных людей, и это должно ощущаться. Важно, чтобы то, что тебя цепляет, вызывало отклик, не имеет значения, является ли этот человек известным или нет.

Благодарим Антона Бустера за интересный и содержательный разговор о творчестве и роли звука в современном искусстве. Его идеи о важности звукового окружения и его влиянии на восприятие зрителя вдохновляют и открывают новые горизонты для нашей работы. Мы уверены, что будущие проекты продолжат впечатлять и удивлять, ведь звук — это не просто фон, а целый мир, создаваемый талантливыми специалистами.

Антон Бустер — саунд-дизайнер, композитор и звукорежиссер

https://t.me/boostersound
https://vk.com/boostersound.design