Фильм «Искупление»: За кулисами создания звука в пост-хорроре Константина Еронина

В этом году в прокат выйдет фильм «Искупление». Это черно-белый мистический триллер, который рассказывает о ветеране русско-турецкой войны 1877-1878 годов. Многие сцены этой картины были записаны на отечественные микрофоны, собранные в Туле «Октавой». Мы пообщались с саунд-дизайнером, композитором и звукорежиссером «Искупления» Антоном Бустером о том, как проходил съемочный процесс.

Во время работы над фильмом Антон столкнулся с рядом технических трудностей: подвижные сцены, дальние планы и тесное пространство. В этом интервью поговорим о том, какие отечественные микрофоны справились с этими задачами и как создается та самая «магия кино».

— Антон, расскажи, как появилась идея снять фильм «Искупление»?

— В этом проекте я принял участие в роли звукорежиссера, композитора и саунд-дизайнера. Режиссер фильма — мой давний друг и коллега Константин Еронин. Он родом из Великого Новгорода, к слову, все съемки «Искупления» проходили там. До этого мы работали с ним над короткометражными фильмами и над первым совместным полным метром — «Вдохновение». Работа с последним была в жестких рамках по срокам, бюджету и техническим возможностям. Особенно это касалось записи звука на площадке. Тем не менее, мы сделали то, что считали невозможным, картины получились интересными. Тогда и появилась идея создания фильма «Искупление».

— Что вы можете рассказать об этом фильме?

— Мы поняли, что у нашей команды есть сила и профессиональное видение. В особенности чувствуется, что связка «звук, камера и режиссура» — работает хорошо. Костя договорился с известными актерами, такими как Сергей Безруков, Виктор Сухоруков, Никита Кологривый и многие другие. Мы адаптировали сценарий именно под них. В итоге получилась интересная драматическая история, своего рода — пост-хоррор. Съемки прошли в короткие сроки, и все понимали, насколько это ответственная работа. В первые дни было немного волнительно, но затем все пошло, как по маслу. Актеры были восхитительны, а атмосфера на площадке — простой и рабочей.

— Как вы решали технические вопросы во время съемок?

— Мы заранее обдумали все технические детали. В предыдущем проекте у нас были проблемы именно с качеством записи на недорогие петличные микрофоны. С учетом этого опыта, готовясь к проекту «Искупление», я заранее анализировал сцены и учитывал многие факторы, в том числе возможность записи чистового звука. Поэтому мы быстро поняли, что нужно использовать другое оборудование. Так и появилась идея обратиться в «Октаву». Я остановился на радиосистеме OWS-U1200L с поясным передатчиком и петличным микрофоном.

— Можете рассказать подробнее, на какие технические характеристики вы обращали внимание при выборе аппаратуры?

— Мы решили использовать классические петли и бумы. Исходили из того, что работали на площадке с маленьким рабочим пространством — все происходило в деревне, которую наша команда построила собственноручно. Камерная съемка требует определенных характеристик от техники. Бодипаки Октавы как раз подошли, мы смогли “перекрыть” ими всех актеров на площадке. При выборе микрофона я обращал внимание на несколько ключевых факторов. Во-первых, качество сборки. Поскольку это полевая запись, надежность оборудования имеет огромное значение.

— Во-вторых, детализация звука. У нас были сцены на улице, для них важно было записать «глубину». Я ставил себе задачу: хорошо прописать эмбиент, чтобы получился объём. Здесь меня выручила стереопара микрофонов МК-012. Они создали нужное «пространство» в звучании. Мне нравится, как эти микрофоны передают разборчивость верхних частот. Они способны детально записывать нужный звук, что крайне важно для качественной работы. И, конечно, характеристики АЧХ.

— Антон, расскажи отдельно о сцене в храме, где вы записывали хор. Какое оборудование было у тебя на площадке?

— Всего было задействовано пять микрофонов. Сверху и снизу звук писали стереопары, а в центре стоял еще один микрофон. На выходе мы получили необходимый объем звука. Я доволен результатом, все микрофоны отлично справились с задачей.

— Да, такие ситуации были. Например, при записи финальной сцены в декорациях церкви. Там маленькое пространство, много разных кадров и световых цехов. Так как в сцене много активных действий от актеров, записать качественный звук на петли не получалось. Нами была построена вращающаяся рама под камеру. На нее я и повесил микрофоны MK-012, чтобы записать пространство и фоули. С учетом особенностей этих микрофонов, мы смогли перекрыть ими ряд кадров по звуку.

— Кроме того, я использовал MK-012 в стереопаре на съемках в лесу. Там были дальние планы и громкие крики. Микрофоны октавы помогли записать нужное пространство и лесное эхо.

— Как вы распределяли задачи среди команды?

— Я поставил одного звукооператора на бум, второго – на стереопару МК-012. На них чаще всего мы писали сцены с дальними планами и в помещениях. Стереопара использовалась для диалогов и создания объемного звучания. Это позволило нам аккуратно подчеркнуть пространство и создать нужную атмосферу в фильме. Микрофоны отлично справились с задачей, и мы смогли достичь желаемого результата.

— Насколько для тебя важно выбирать оборудование у отечественного производителя?

— Для меня это действительно имеет значение. Многие сейчас говорят о том, что хотят поддерживать своих производителей. Я тоже считаю, что это важно. Логистика и качество — это ключевые моменты. Если ты понимаешь, что качество нашего продукта высокое, то зачем переплачивать за зарубежные аналоги?

— В каких еще проектах ты будешь использовать микрофоны Октава?

— Эти микрофоны у меня теперь всегда под рукой. Я собрал чемодан с универсальным оборудованием, они тоже в нем есть. Мы планируем снимать третий полнометражный фильм в августе-сентябре, так что будем думать — как еще использовать тульское оборудование. Такие модели как МК-012 — это отличное решение в любой ситуации. Их можно спрятать в кадре или использовать для подчеркивания пространства в сценах. А еще — на постпродакшене и в студии при записи синхронных шумов и различных звуков для последующего саунддизайна. А также при записи инструментов. Я, например, записывал на них баян и акустическую гитару. Универсальность этих микрофонов побуждает желание использовать их снова и снова!

— Как ты видишь роль звука в кино?

— Кино — это творчество, и звук играет в нем важную роль. Нужно уметь использовать микрофоны под разные задачи и не бояться пробовать новые техники. Я часто работаю с различными типами микрофонов и люблю экспериментировать. Я думаю, что новые технологии и эксперименты с оборудованием помогут создать уникальные звуковые решения.

Благодарим Антона Бустера за интересный и содержательный разговор о творчестве и роли звука в современном искусстве. Его идеи о важности звукового окружения и его влиянии на восприятие зрителя вдохновляют и открывают новые горизонты для нашей работы. Мы уверены, что будущие проекты продолжат впечатлять и удивлять, ведь звук — это не просто фон, а целый мир, создаваемый талантливыми специалистами.

Антон Бустер — саунд-дизайнер, композитор и звукорежиссер

https://t.me/boostersound

https://vk.com/boostersound.design